Tinténiac par le petit bout de la lorgnette

L’Eglise de la Sainte Trinité Tinteniac

Construite à l'emplacement de l'ancienne église et de son cimetière, sur un site élevé qui accentue sa monumentalité, l´église de Tinténiac est l´une des églises les plus marquantes de cette période en Ille-et-Vilaine.

Elle a provoqué, dès les premières esquisses, un scandale retentissant, le comité diocésain reprochant à Arthur Regnault les dimensions trop vastes de l´édifice. A l´intérieur, la surprise est également totale. Inspiré des églises des Charentes, l'édifice surprend par sa structure formée de deux coupoles successives dont la première est aveugle et la seconde traitée en lanterne illuminée par des claustras remplis de verre de couleur

carte postale émise à l'occasion du centenaire de la nouvelle église (D Provost)

. On trouve ici dans sa version la plus démesurée toutes les composantes du style de l´architecte : la transparence des volumes, l´éclairage diffusé par des fenêtres hautes, les voûtes qui modèlent l´espace intérieur et la mise en scène du mobilier.

Plan d'Arthur Regnault carte postale émise à l'occasion du centenaire de la nouvelle église (D Provost)

Porte des morts photo (c) JM Bergougniou

Bien que désorientée, l'église paroissiale actuelle a été construite à l'emplacement de l'ancienne église dont subsistent encore en place : une partie du choeur du 12e siècle, le transept nord avec son fenestrage du 14e siècle, transformé en oratoire indépendant et certains éléments réemployés dans le gros-oeuvre de l'église actuelle dont l'ancien portail du 15e siècle remonté en façade latérale est, et la porte mortuaire du 16e siècle actuellement en façade latérale ouest.

Gaspard de Coligny a fait mettre en place la Porte des morts en 1555.

Détail des angelots photo (c) JM Bergougniou

L'ancienne porte des morts a été remontée dans le mur sud de la nouvelle église. Le décor est légèrement érodé ; quelques retouches ont été faites au ciment.

porte en bois travaillé photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

Plaque de dédicace dans l'escalier d'accès à la tribune
photo (c) JM Bergougniou

Fraîchement diplômé de l'école Centrale, Arthur Regnault entre par relation à la Compagnie Parisienne du Gaz en qualité d'inspecteur de 3ème classe à la fabrication des tuyaux.

Il y rencontre Léon Armand Daru, architecte de la Compagnie, qui le prend à son service. En 1861, il entre à l'Ecole des Beaux Arts et entreprend dès l'année suivante une série de voyages à travers la France. A partir de 1865, il passe trois mois en Italie. A son retour, il travaille chez l'architecte diocésain Michel Douillard puis complète sa formation auprès d'Antoine Guérinot, ancien élève de Viollet-le-Duc.

CP souvenir de la bénédiction le 23 août 1908

Il débute sa carrière d'architecte en 1866 avec le château de la Bretesche à Hédé. Il construira aussi quelques hôtels particuliers à Rennes mais cette clientèle l'intéresse moins. Il se consacre essentiellement à l'architecture religieuse. En 1868, il bâtit à Bovel la première de ses nombreuses églises.

Les réalisations d'inspiration romano-byzantine furent sans doute celles qui marquèrent le plus les contemporains d'Arthur Regnault. Son architecture révèle en fait une quête constante de l'essentiel.

Le clocher reste à construire et la mairie à détruire au premier plan

Plaque à Pierre Lemaître décédé quelques mois après le début des travaux photo (c) JM Bergougniou

L'architecte Henri Mellet a compris ce talent lorsqu'il prononce son discours lors de la remise à Arthur Regnault de la médaille d'Or de l'Association Provinciale des Architectes Français : "73 églises, toutes recueillies, toutes pittoresques : sévères ou gracieuses, légères ou puissantes ; somptueuses, modestes, suivant le temps, suivant les lieux, suivant aussi l'inspiration du jour : toutes marquées à votre sceau personnel et qui resteront pour nos neveux un superbe ensemble".

Le clocher en cours de construction

Lorsqu´il reconstruisit, Regnault intégra les éléments d´architecture anciens dans la nouvelle construction. La "jolie baie" du 14e siècle fut transportée dans le mur sud du bras sud du transept, au-dessus de l´ancien portail occidental du milieu du 15e siècle que surmontent les armoiries en bas-relief de la famille Laval-Montmorency, que l´on peut dater entre 1435 et 1500.

photo (c) JM Bergougniou

Le portail appelé "Porte des morts", qui donnait directement sur le cimetière, fut réinstallée dans le mur sud. Il présente les caractéristiques du style de la Renaissance : une travée ionique surmontée d'une frise d'angelots et couronnée d'un tympan triangulaire repose sur deux colonnes dont le soubassement est orné d'une tête de mort et d'os en sautoir.

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

La porte elle-même s´inscrit dans un arc en anse de panier ; ses vantaux à douze panneaux sont ornés dans l´esprit du gothique : ceux du bas sont sculptés en serviettes, ceux du haut comportent des losanges et des alvéoles.

Son côté sud était longé d'une galerie, à trois arcades gothiques, également conservée dans le jardin aménagé après la construction de la nouvelle église paroissiale. Cette dernière édifiée par Arthur Regnault entre 1900 et 1905 s'inspire des églises à coupoles des Charentes.

L'église en arrivant du Pont à l'Abbesse photo (c) JM Bergougniou

L'église en arrivant de Rennes avenue Du Guesclin photo (c) JM Bergougniou

Statue de la vierge tenant l'enfant Jésus sur son bras gauche. Elle aurait du mal sur le droit car il a été cassé par les intempéries.

On voit que la base de la statue est très dégradée.

photo (c) JM Bergougniou

La statue en céramique de la vierge portant l'enfant Jésus a disparu. Outrage du temps, des intempéries, mais aussi certainement un défaut d'entretien, la statue s'est écrasée sur une des plateformes du toit. Il n'en reste que l'embase.

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

... Au sud de l´église est un assez vaste porche du XIVe siècle, qui règne tout le long de la nef ; il est ouvert de quatre arcade ogivales, soutenues par des colonnes trapues aux chapiteaux et aux bases très simples

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

L´abbé Guillotin de Corson écrivait ainsi en 1886. "Quelques parties de l´édifice annoncent une grande antiquité ; tels sont la majeure partie de la nef, l´intertransept et une portion des transepts ; tout cela est de style roman [peut-être contemporain de l´établissement des religieuses de Saint-Georges à Tinténiac, c´est-à-dire au 11e siècle].

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

Le choeur primitif n´existe plus ; il a été remplacé par un chevet droit ouvert d´une fort jolie baie de style rayonnant semblant du XIVe siècle. [.. Quant à] la façade romane occidentale : on y a percé une riche porte de style ogival fleuri, avec colonnettes, voussures, choux et pinacles ; au-dessus est une fenêtre ogivale beaucoup plus simple. [..] ."

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

Armes des Montmorency Laval photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

L'oratoire, nef de l'église ancienne conservée dans le jardin et dont l'ouverture est fermée par des planches photo (c) JM Bergougniou

Détail de l'oratoire photo (c) JM Bergougniou

La porte d'accès semble avoir perdue sa clé et il n'est plus possible d'accéder dans cette partie de l'ancienne église photo (c) JM Bergougniou

Peut-être en dédiant la chapelle à St Pierre? photo (c) JM Bergougniou

C´est peut-être à l'architecte-retablier lavallois Tugal Caris - actif entre 1630 et 1666 - que la fabrique fit appel pour décorer le choeur. Le premier ensemble du maître-autel comportait en effet un retable en pierre et marbre. Il devait être en mauvais état vers 1900, puisqu´il ne fut pas réutilisé, mais simplement remonté dans l´ancien bras nord du transept conservé dans le jardin autour de l´église actuelle.

Au travers du grillage on aperçoit le haut du retable photo (c) JM Bergougniou

On trouve, accroché dans l´église, le tableau de situation et de signification des verrières qui décorent les baies de la nef.

Les verrières sont nombreuses. Les vitraux visent tous à mettre en valeur le symbole d´un sacrement (Baptême, Eucharistie, Ordre..), d´une vertu (Foi, Charité..) ou d´un dogme de l´Eglise (le Travail, la Rédemption, le Paradis..).

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

Les verrières sortent de l´atelier du verrier chartrain Charles Lorin, en 1908. Elles ont été offertes par divers paroissiens et membres du clergé. L'une d'elles - l'oculus de la baie 103 - fut remplacée dans les années 1960. La représentation de l'Assomption y prend la place de celle du Sacré Coeur.

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

Le dessin des verrières de la coupole du choeur date de 1905. Il s´agit d´une composition géométrique de petites dalles de verre, colorées essentiellement en bleu et rouge avec quelques touches de jaune et de vert ; leur éclairage met en valeur le maître-autel dont il rejoint les tonalités de la mosaïque. La très grande verrière du bras nord du transept reprend les mêmes teintes, quoique moins saturées.

photo (c) JM Bergougniou

Toujours en 1905, Arthur Regnault réalisa un dessin de l'élévation du maître-autel "en vue d'une demande de secours". Mais c´est un autre parti qui sera adopté : un plan de 1907 montre le choeur tout entier, en y localisant le maître-autel, le baldaquin (emplacement des colonnes), les stalles, la "balustrade" et le dallage en céramique. L´autel à soubassement de granite gris est recouvert presque entièrement de plaques de marbres polychromes de même que le tabernacle, posé directement sur l'autel, et le gradin.

photo (c) JM Bergougniou

Le retable à redents porte un décor végétal de mosaïques et de tesselles dorées, probablement imaginé par Isidore Odorico que l'architecte associait très souvent à ses chantiers. Un baldaquin, peint ou recouvert de mosaïques, abrite le tout sous une voûte étoilée soutenue par quatre colonnes en marbre à chapiteau feuillagé doré ; chacun de ses angles est occupé par un ange jouant de la trompette. Une table de communion viendra compléter cet ensemble à partir de 1911.

photo (c) JM Bergougniou

Le mobilier de la sacristie fut conçu dès 1907. Tout y est pensé pour entreposer les objets de culte et les vêtements liturgiques et faciliter la tâche du clergé. Un vaste chasublier à trois colonnes de tiroirs, protégés derrière des vantaux, voisine avec des armoires à chapes. A côté, un meuble imposant est ingénieusement construit autour du pilier central, qui regroupe un bureau, une petite armoire pour les vases précieux, surmontant une tablette destinée à les poser avant l'office, et un lavabo (prévu mais remplacé par une seconde armoire). La porte entre le choeur et la sacristie, une armoire pour la deuxième sacristie, la tête de cheminée de la sacristie..., aucun détail n´est négligé.

Le premier ensemble du maître-autel comportait un retable, peut-être construit par l'architecte-retablier lavallois Tugal Caris, actif entre 1630 et 1666. L'autel, le tabernacle et les gradins qui accompagnaient ce retable ont été remplacés au début du 19e siècle. Lorsque la nouvelle église fut construite, cet ensemble fut déposé ; le retable de pierre est resté en place dans ce qui reste de l'ancienne église ("chapelle" dans le jardin aménagé autour de l'église). L'autel, le tabernacle et les gradins sont actuellement déposés dans la chapelle des fonts.

photo (c) JM Bergougniou

photo (c) JM Bergougniou

L'autel et le tabernacle faisait partie du retable conservé en granit et marbre conservé dans la chapelle entre l'église et la maison Saint-Anne. Il aurait été réalisé entre 1630 et 1666. Déposé lors de la construction de l'église, il a été remonté dans la chapelle des fonts.

photo (c) JM Bergougniou

Des statues de bois furent achetées, dont six sont parvenues jusqu´à nous. Si l´on en juge par une particularité technique - le revers, évidé, est obturé par une plaque de bois sculptée -, quatre d´entre elles sortent du même atelier : celles de saint Yves, saint Louis, saint Joseph menuisier et l´Education de la Vierge ; si la statue de saint Yves a pu être sculptée pendant la première moitié du siècle, les trois autres paraissent plutôt dater de la seconde. La statue de saint Melaine montre des ressemblances frappantes avec celle de saint Yves dans la manière de rendre les plis de la soutane et du surplis ; la première moitié du siècle lui conviendrait bien, datation avec laquelle s´accorde le traitement de la barbe de saint Melaine. Même atelier ne signifie pas pour autant même main : saint Yves, saint Melaine et saint Louis sont l´oeuvre d´un sculpteur plus habile que l´auteur des deux autres.

photos JM Bergougniou

sources :

http://patrimoine.region-bretagne.fr/sdx/sribzh/main.xsp?execute=show_document&id=PALISSYIM35020983

http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/itiinv/regnault/pages/reg400.htm

Le musee de l outil de Tinteniac

Le bourg de Tinténiac s'est principalement développé depuis le 16e siècle entre l'église paroissiale et la place centrale (actuellement place André Ferré), en bordure de l'ancienne grande route de Rennes à Saint-Malo. La construction du canal d'Ille-et-Rance au nord-est du village, au début du 19e siècle, puis l'ouverture de la route de la Baussaine et de la rue de la Liberté ont contribué à l'extension du noyau ancien au cours du 19e siècle puis au début du 20e siècle le long des axes principaux. La morphologie du bourg s'est fortement transformée depuis les années 1950 avec la construction successive de lotissements au sud-est, puis au nord-ouest et au sud.

le bâtiment sous la neige 2 décembre 2010

En bordure du canal d'Ille- et-Rance, dans les anciens bâtiments en bois construits dès la fin du XIXème siècle par les négociants en grains, le Musée de l'Outil et des Métiers retrace au travers d'outils et machines le travail des artisans ruraux qui, pendant des siècles, ont participé à la vie économique des bourgs et aux progrès techniques, par leur savoir-faire.

collection JMB

Les artisans formaient les apprentis qui devenaient des compagnons, ces derniers faisaient fréquemment le tour de plusieurs patrons pour bien apprendre le métier et les méthodes de chacun, c'est ensuite qu'ils devenaient artisans, la boucle était bouclée.

Les bâtiments du Musée de l'Outil et des Métiers de Tinténiac sont divisés en plusieurs espaces.

Divers ateliers sont présentés, reconstitant l'ambiance de l'époque avec l'ensemble des outils nécessaires, les machines utilisées et les pièces réalisées à différents stades de leur fabrication.

L'atelier du charron

Ainsi, l'atelier du bourrelier montre la couture à la main et la fabrication du collier de cheval ; pour le charron, la fabrication de la roue.

Les différents stades de la fabrication d'une roue

A partir du début du 19e siècle, la construction du canal d'Ille-et-Rance impulse un nouveau développement économique à la commune.

Les composants de la roue

Si la production agricole est toujours importante et exportée vers les villes, le transport fluvial permet le trafic de marchandises plus lourdes, tels que les engrais et amendements ou les combustibles minéraux.

Tonnelier et cerclier pour fabrication des fûts et barriques de cidre

Cercles de châtaigniers

Plusieurs entrepôts de marchandises sont encore conservés aux abords des quais de déchargements du Pont à l'Abbesse (entrepôts de grains et d'engrains) ; la minoterie, aujourd'hui transformée en logements, et l'ancienne tannerie connue par une photographie ancienne, illustrent la mutation industrielle de la 2e moitié du 19e siècle.

Chez le cordonnier

Ainsi, un nouveau quartier se développe autour de l'écluse du Pont à l'Abbesse, au nord-est du bourg. Plusieurs cafés et commerces y sont construits.

Tout pour le travail du cuir

D'une manière générale, l'activité commerciale reste importante à Tinténiac jusqu'au milieu du 20e siècle, avec la présence de nombreux artisans et leurs maisons à boutique ; celle-ci se maintient, dans une moindre mesure, aujourd'hui encore et entraîne la transformation de nombres de ces commerces traditionnels.